单反实战教程-摄影构图
技巧一：中央构图法
适用于初学者，拍摄人物特写。
*** 是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上，这样拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
技巧二：黄金分割构图法
适用于拍摄特写。
*** 是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
技巧三：对角线构图法
适用于拍摄“长形”主体或远景。
*** 是把拍摄的主体放在画面的对角线上。这种手法拍出的照片看上去很有延展性，便于视线的`凝聚和引导。
技巧四：对称式构图法
适用于拍摄能够成对出现的东西。
*** 是从中间分割，两侧对称。拍出的照片看上去互相呼应，很稳重。
技巧五：画框式构图法
适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。
*** 是在屏幕中再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙等。这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来特别有深度。
技巧六：三角形构图 法
适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
*** 是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，很有安全感。
技巧七： S形构图法
适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体，如河流、小路等。
*** 是站在S的起点往终点看。这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。
技巧八：放射式构图
适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物。
*** 是以拍摄主体的重点部位为中心，使景物成放射状态向周围散开。这种手法拍出来的照片收放自如，有强烈的动感。
如何使用照相机拍照？
想要熟练掌握数码相机摄影技巧，首先需要对其操作原理与 *** 加以学习，接下来再进一步熟练摄影的构图、光线等的运用，在反复地拍摄练习中不断提升摄影实力，拍出足够惊艳的作品。接下来主要从设备原理和操作、拍摄构图及光线应用方面进行一定的技巧讲解，帮助大家可以更系统地了解摄影技巧。
一、数码相机的实用原理与操作
1. 照片设置
在拍摄活动开始之前，相机的一些设置就已经能够对最终照片或工作流程产生影响。其中，照片设置是大家首先需要考虑的。大家可以根据最终照片的用途，在前期选择照片的大小和质量，根据所投放的平台（如户外广告、网页、书籍、个人展览）、观看设备（如电脑显示器、投影仪、手机屏幕）或其他用途（如快速预览、印刷打样）的具体尺寸需求及分辨率需求来调节参数。
一般来说，JPEG文件是比较小的压缩文件图片格式，会提供S、M、L等从小到大的选项，以及类似锯齿形、流畅圆滑形图标等不同图像质量的选项。但是，更大、质量更高的文件格式通常是无损源文件RAW格式，每个品牌对应不同的格式名（如Canon品牌对应RAW文件格式为.CR2），这种格式保留的图像信息最全，在后期处理的工作空间更大。如果大家不明确最终图像需求的时候，建议设置时选择JPEG+RAW的格式组合。
2. 曝光组合与应用
照片的基本影调与曝光息息相关，但在实际调整曝光之前，大家需要明确动态范围的概念。事实上，不同机身所具备的感光元件的性能有着很大差异，大家可以理解为，单次拍摄中相机能够捕捉呈现的明暗范围。这意味着动态范围不仅仅是有限的，且针对不同相机的，其大小是不同的。
然而人眼观看自然界的明暗范围是远大于这些范围的，所以单纯使用常见数码相机进行单次拍摄所得到的照片的明暗效果和肉眼观看实际场景的效果不一定一致。
大家可以通过调整光圈大小、快门速度和感光度这三项参数的组合来获得不同的曝光，以及对其他效果的控制。其中光圈控制光线进入相机的光孔口径大小，快门控制光线进入相机的时间长短，感光度控制相机内部感光元件对光线感应的速度或敏感程度。
拍摄独特照片的六大技巧
1. 时刻准备着
把相机留在宾馆是无法拍摄的。所以最重要的是随时携带相机。如果嫌单反相机太大，不妨买一台便携数码相机，或M4/3相机。即使是佳能5D Mark II，放在宾馆里也起不到任何作用。
除了带上相机外，而且更要时刻准备拍摄。拍摄机会总在不经意间出现，随即又迅速消失。如果你忙于设置各项参数，就会错过这些镜头——那一刻永远不会重现。要选择合适的拍摄模式。如果拍摄过程比较悠闲，我通常会使用光圈优先并根据需要调整曝光补偿。如果对操作比较生疏，你还需要做一些后续工作来处理那些拍得不完美的照片。记住，拍出一张略微欠曝或过曝的照片比什么也没拍要好得多。
2. 拒绝随大流
你有没有在一些旅游景点遇到过很多人抢同一个位置，在同一个地点，从同一个的角度，拍摄相同照片的情形?无需太费神就能找到不同的拍摄角度——你可以爬高，从侧面和底下寻找角度，或将其他摄影爱好者一同摄入画面。我认为这样拍摄出来的作品，比从最常见的角度和位置拍的照片更有创意。
3. 搜索建立人脉
这是一个全球化的世界。 Flickr等照片共享网站让人们更容易找到适合摄影的好去处。搜索某个城市或地点更受欢迎的照片，你可以尝试去模仿这些作品或加入自己的创意。这些网站也是一个很好的论坛，能够接触到其他摄影师。我运气很好，从底特律到吉隆坡都有幸遇到一些备受尊敬的摄影师，并与他们合影留念。他们知道一些不为人所知的绝妙的拍摄地点，这些东西只靠自己探索是很难知道的。
在摄影圈中，我大部分的人脉关系是从一条简单的Flickr消息开始的。
4. 风险
冒一定风险是值得的。我们必须考虑一个简单的风险/回报计算。你真的想拍那个在市场上生气的屠夫吗?你拍完后可能遇到最糟糕的情况是什么?这值得你去冒险吗?我对城市探险很内行，当要进入废弃的建筑物，爬上屋顶或起重机时，我会非常小心。这一点在旅行或遭遇不同情况时是很重要的。通常情况下冒的风险越大，拍到的照片就越好。
风险并不是只针对城市探险的。我的一些更具代表性的`照片，是在去年多伦多G20峰会之一线拍的，而我的同伴们都受到了催泪瓦斯和橡皮子弹的攻击。你需要问自己“我要从多远去拍那张照片?”
5. 摆脱因循守旧
旅游景点没有错。然而，在景点拍摄到独特的照片越来越困难。幸运的是，摆脱因循守旧并不困难，它简单到只需要你走出酒店，在当城镇中闲逛，多走几公里去沙滩的另一边，或者去一些鲜为人知的地方探索。摆脱因循守旧，哪怕只是一点点，你将会有更独特难忘的经历;当然，还能拍摄到一些更精彩的照片。
6. 懂得休息 摄影教程
在长时间的旅行或假期中，你可能会对拍摄感到疲劳，或是在某些日子里缺乏创意。对我来说，有时候会感觉拍照是一件苦差事。事情不该这样。记住，到达一个新地方后首先要体验另一种文化，那里的人以及那座城市，摄影应该放在第二位。
在那些实在不想拍照的日子里，我把佳能相机换成iPod ，并在日常生活中等待创意和灵感。我保持灵感的 *** 之一是做一些志愿摄影。你可能会在旅途中碰到一些零星的机会，或是与NGO、慈善团体或其它组织联系。当我再次拿起相机后，就会感到更加精力充沛了。
单反相机摄影入门教程
单反摄影的基础知识有哪些?需要掌握哪些技巧，下面我为大家整理了单反摄影入门必备的基础知识和技巧，希望能为大家提供帮助!
1、光圈
光圈大小是由镜头内部的光圈叶片控制的，指的是镜头通光量大小，直接影响图片的成像素质，光圈就像水龙头一样，你开得大，水流量也大，你关得小，水流量也会变小。光圈越大，进光量也越大，光圈小，进光量也就越小。光圈f值越大，光圈越小;f值越小，光圈越大。
延伸知识：为什么光圈值越小，光圈就越大?为什么成反比关系呢?看看下图就知道答案了：
2、快门
很多人以为相机的快门是指按的有多快，快门就有多快，错了，快门是指透过镜头的光线照射图像感应器的时间长短，下面看看不同快门所拍摄的.效果，之一张是1/500秒，第二张是4秒的效果图，所以要用什么快门，完全取决于你想要什么效果：
3、高清规格
高清规格一般分为1080P、1080I、720P(i是隔行扫描的意思，p是逐行扫描的意思)。720P称为标清，是一种在逐行扫描下达到1280×720的分辨率的显示格式。1080I称为准高清，是一种在隔行扫描下达到1920×1080的分辨率的显示格式。1080P称为全高清，是一种在逐行扫描下达到1920×1080的分辨率的显示格式。
4、像素数
数码相机的像素数包括有效像素和更大像素。有效像素：指真正参与感光成像的像素值。更大像素：指感光器件的真实像素，这个数据通常包含了感光器件的非成像部分。比如说尼康D800，该机的图像感应器更大像素是3680万，但实际真正参与感光成像的只有3630万像素，因此我们称为有效像素。
5、图像感应器
图像感应器按照材质不同可分为CCD和CMOS，CCD全称为电荷耦合元件，CMOS全称互补金属氧化物半导体，随着科技发展，CMOS的综合性能要更优于CCD，所以目前几乎所有单反的图像感应器用的都是CMOS，以下是他们两者的优缺点：
6、曝光
曝光是指照片亮度的高低，由快门和光圈的相互关系决定的，以下图为例子，把盛满一杯水代表准确曝光，那么当你的水龙头(光圈)开得越大，那么需要盛满一杯水的时间(快门)就越短;相反，水龙头(光圈)开得越小，那么需要的时间(快门)就越长。
7、自动曝光模式
自动曝光模式一般来说有三种：快门优先自动曝光(TV)，光圈优先自动曝光(AV)，程序自动曝光(P)，这三种模式什么意思呢，说大白话可以这么理解：快门优先自动曝光就是说：快门你说了算，你可以控制，但是光圈由相机决定。光圈优先自动曝光就是说：光圈值多少，你随便调，但是快门速度由相机决定。程序自动曝光就是说：快门速度和光圈值都是由相机说了算，你没权调。一般来说拍摄运动的东西，就用快门优先自动曝光;拍摄死的，不会动的东西就用光圈优先自动曝光，当你拿不准拍摄的东西什么时候动，什么时候静，就用程序自动曝光，由相机自动识别，比如说抓拍的时候。
8、手动曝光(M档)
M档是指由拍摄者自行通过调节快门和光圈值，决定相机的曝光值。意思就是光圈和快门速度都是你说了算。常用于夜景摄影和运动摄影。我不建议初学者用手动曝光模式，在你还没有达到一定的水平，除非你自认为在这种复杂的光线环境，你能比相机的智能识别还精确的控制快门和光圈值，否则我建议直接用智能拍摄出来的效果会更好一些：
9、曝光补偿
曝光补偿就像给水池注水一样，少了不行，多了溢出来也不行，必须刚刚好注满。
如果曝光过度，照片色彩信息被高亮度冲淡，层次细节丢失严重，呈现白花花一片。
如果曝光不足，画面景物暗淡无光，画面浑浊，层次细节丢失严重，呈现黑乎乎一片。
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的 *** ，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。
摄像机拍摄技巧与角度1
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机更舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种 *** 去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
人物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄像机拍摄技巧与角度2
▲如何找到更佳摄影机角度？
通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。
故事出自谁的视角？
作为电影 *** 人，你应该关注的最重要的问题是：
故事或场景出自谁的视角？
在这场戏中我们认同谁？
哪个人的镜头应该最多，为什么？
当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。
镜头里应该有多少人？
在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。
此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。
镜头中的人物应该多大？
我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是更大的。
这就是特写镜头如此强大的原因。
不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。
低角度/高角度
摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。
低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：
高角度使人物看起来更弱或更小：
跟随焦点
跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。
假设在一个镜头中，焦点在这里：
在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：
这是一个持续的流程。
然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。
对画面的感觉
这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影 *** 者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。
如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。
每个镜头都应该提供新的信息或推进故事
当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是最重要的区别。
每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。
摄像机拍摄技巧与角度3
01、眼睛水平拍摄
我们的之一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。
《权利的游戏》
02、低角度拍摄
低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。
《黑客帝国 》
03、高角度拍摄
在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。
《复仇者联盟》
高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。
04、七分身镜头
七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。
《私恋失调》
05、膝盖水平拍摄
这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。
《小鬼当家》
06、地面拍摄
地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。
《阅后即焚》
07、肩膀水平拍摄
肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。
《黑豹》
08、荷兰角或倾斜拍摄
荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。
《碟中谍》
可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。
09、俯拍
俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的盖茨比》
俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。
10、空中拍摄
无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。
《黑鹰坠落》
无人机的普及让电影 *** 者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的 *** 都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。
入门必学10个手机摄影技巧
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